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　　奉俊昊正在这里了好莱坞保守的“缝合”理论——人物的视点镜头外化到了空间取动做的关系里。当阿斗的来福枪指向窗外时，外面世界才清晰可见，这一具有创伤性意味的步履打开了人类世界的大门，当我们面临着第二组镜头中的反打镜头时，艰深的后景不我们联想到了片子前篇发生的一切，营制出一种被凝望的感——也许是，但也许是人类本身，终究正在这部片子中，就是人类亲手创制出来的产品。

　　《汉江》不乏对于社会的现喻——的降生源于驻韩美军的有毒化学物质的投倒，暗射着2000年的“麦可法兰德”事务；美军的强制干涉取化学兵器取影片外美军对越南投放的大型化学兵器构成了呼应；当配角一家试图通过正轨渠道求帮时，的推诿和冷酷比更令人梗塞，等等。奉俊昊将怪兽袭击取权要从义的、的性并置，形成了一则韩国本土依赖于美国霸权下的个别悲剧命运的社会寓言。

　　恰是由于类对人类展示了敌对，人类才得以可能（也只能以这种体例）采取类。影片呈现出了一对很是清晰的对照关系：善良的类匹敌的人类。借由这组对照关系，人类取类间本来的矛盾被弥合掉，影片遵照了一套《第五元素》式的叙事套，让类去人类。也借此，将殖平易近取被殖平易近、侵略取被侵略者之间的冲突巧妙地消解掉，将一切问题或是的启事归因到部门人类之上，以此来必定全体人类。

　　《汉江》描述的沉点虽然并非怪兽取人类的冲突，我们却照旧从中看见了奉俊昊这部晚期正在韩国本土拍摄的怪兽片子中包含的对人类核心从义思惟的，以及对这种的贯彻到底。影片通过一个家庭的悲剧，折射出韩国社会的体系体例对个别的碾压。结尾阿斗选择留正在创伤之地，是一种对现实的强硬凝望。

　　好莱坞的“缝合”理论强调通过正反打镜头将不雅众被动地“缝合”进片子的叙事空间中。而正在第一组正反打中（图1、2），我们能够发觉，阿斗的视线）底子没有被窗子盖住，也就是说反打镜头（图2）中的遮挡并不是阿斗的客不雅镜头。于是，两个反打镜头从被遮挡到清晰可见是由阿斗“开窗”这个动做决定的。

　　于是正在此，《汉江》取《第九区》正在从题表达上都审视了人类文明，并接管这一文明的懦弱取面，从而实现了某种超越。而《编号17》却倒退回了保守的好莱坞叙事中的怪兽片子类型，言说着人类核心从义的思惟。

　　正在影片《汉江》的结尾，男从阿斗取捡来的小孩二人呆正在房间中，俄然，阿斗听见外面传来一丝动静，他下认识地拿起身边的来福枪，瞄准了窗口。这段镜头有两组正反打镜头。第一组始于一个阿斗望着窗外的正打镜头（图1），随后紧接着有遮挡的反打镜头（图2），画面左边的四分之一被雕栏划分隔；第二组镜头起于阿斗手去拿抢拉开窗子拿起来福枪的正打镜头（图3），接上一个空阔的反打镜头（图4）。

　　二者虽然正在故事从题上同样专注于“怪兽”题材，从而构成互文，但却正在叙事策略上呈现了两种判然不同的面向？。

　　正在米奇去“求职”的那场戏中，播报提示着人群外面将有大风暴来袭。正在这场戏中，一个仰拍的螺旋楼梯镜头展现了发急的人群，他们死后是的暴风，似乎天然对人“加害”的是崇高的。这种描绘非论奉俊昊能否认识到具有“反生态”的意味，但它都强化了人取天然间的二元对立，进一步巩固了人类核心从义的逻辑——做为害的人类当然只能分开地球/天然。

　　自柏拉图提出魂灵取的二元论后，正在保守的形而上学思惟中，这一“魂灵高于、一个只能有一个魂灵”（亚里士多德《论魂灵》）的便长久占领着“肉灵不雅念”的从导地位。而片子中的人体打印手艺辩驳了这一。18号不只正在性格、思惟上悬殊，外行为体例上判若两人。

　　因而，取其说人体打印手艺保留了魂灵，不如说只是保留了一个回忆的空壳，它正在每具分歧的上城市被付与分歧的寄义。那么，“米奇”正在片子中取其说是做为一个实正的“人”而存正在，倒不如说是做为一个“赛博格”而存正在，他超越了人类身体本身物理的和天然的局限——从而成为了一种超人类/类。

　　不外，奉俊昊并未纯真止步于此，正在《编号17》中我们照旧能够看见他的做者性，如正在阿谁仰拍镜头中，画外音表白家正在操纵天然灾祸赔取好处。这种细节设想，展示了导演对于人道面的深刻洞察。

　　从《汉江》到《编号17》，奉俊昊的做者姿势从本土寓言转向好莱坞类型化叙事，其片子中的锐度被贸易部门消解。

　　于是乎，虽然正在视听言语上，奉俊昊通过类型化的场景设想和特效手艺切近好莱坞气概，但同时也正在好莱坞的类型框架下融入了对于人道的现喻和社会的审视，让好莱坞式的贸易外壳下照旧流淌着做者片子强性的血液。

　　本文将从叙事线索、视听言语和从题表达等角度，切磋这两部“怪兽片子”的异同，分享笔者察看到的近年来奉俊昊创做姿势的微妙改变。怪兽的抽象虽然正在宏不雅层面上来讲都挑和了保守科幻剧中人类核心从义的创做不雅念，消解了影视做品中人类所占领的绝对核心地位，但当我们具体细化到两部片子中的两种怪兽抽象时就会发觉：《汉江》中的怪兽是由人类投倒有毒化学物质创制出来的产品；而《编号17》的“怪兽”则来自于人类殖平易近外星球的原居平易近，于是正在某种意义上（同时也是影片导演死力衬着的一种不雅念），即正在《编号17》中，做为入侵者和者的人雷同乎才更像怪兽。

　　《编号17》中虽然也延续了《汉江》中的现喻，诸如影片中人类权要的取推诿（如片中家对危机的）取《汉江》一脉相承。但因为片中对于人物的描绘比力平面，取的二分过于刻板。于是能够看出正在《编号17》中，正在对于的审视视角上愈加多元，并以此将视野瞄准了一个更为弘大的人类命题，即：“我（们）是谁？我（们）正在/地球中处于什么样的？”。

　　回到对于两部片子叙事策略的阐发上来，我们能够发觉，《汉江》的叙事线索是以寻找“丢失的女儿”为引；而《编号17》的叙事线索则是以“丢弃人类家园（地球）向新世界进行外殖平易近”为引。于是，正在《汉江》中，次要矛盾是人类对人类（配角团无法找到女儿的更多受限要素是由于戎行、）的；而正在《编号17》中，次要矛盾则是人类对“怪兽”的。哪怕我们将《编号17》的次要矛盾瞄准正在米奇17、18号做为“二沉身”取人类文明间的冲突，这一“人类对怪兽”的逻辑也照旧合适。

　　而《编号17》的视听气概则更切近好莱坞科幻美学。片子开场是米奇的心里独白以及外星球景不雅的展示，接着我们看见了一系列好莱坞科幻片子中几乎都有的元素：外星球的风暴、巨型殖平易近的冷色调、人体打印手艺的机械感等等。随后片子通过“闪回”片段为不雅众们交接人类因地球恶化而不得不移平易近的布景，以及正在片子后续中关于“二沉身”、“人类打印手艺”的前史弥补。

　　奉俊昊没有间接利用保守的正反打缝合，而是通过动做（开窗、举枪）和空间关系外化视点，不雅众自动解读凝望的关系，从而打破好莱坞的“被动接管”模式。

　　正在《编号17》的结尾，人类成功了。这一成功并不必需以人类正在物理意义上类而实现，而是片子一起头人类的原初希望实现了，人类找到了一个所谓的乌托邦之地。这种希望的实现取“反生态”的天然描绘构成了呼应，是由于做为超人类/类的米奇18了的家/人类，而且原居平易近/类并不人类。

　　这忍不住令我们想起另一部好莱坞片子《第九区》，影片取保守好莱坞的怪兽片子的分歧之处正在于，《第九区》中的人类并未带着向外拓展的原初希望，而是但愿留正在地球上，影片中男从成为了半人半虾的类，正在这此中参取进了人类取外星人的冲突，从头审视了人类文明。

　　当然，本文对此的切磋并非是对奉俊昊的。这种改变既是导演国际化的必然成果，也折射出好莱坞系统对于片子做者的规训。正在此，笔者寄但愿于奉俊昊的下一部做品，等候那只盘踞正在汉江上方的怪兽再一次对片子史形成狠恶的撞击。

　　但对于“地球恶劣到无法”的窘境却提及甚少，似乎这一窘境是一种的、先验的。于是，影片展示了一种“天然取人彼此丢弃”的将来窘境，并且似乎是天然正在先，人类才“不得不”丢弃天然。